服裝動(dòng)態(tài)展示的程式

　　(一)開場(chǎng)與上臺(tái)

　　動(dòng)態(tài)展示最重要的部分就是開場(chǎng)。能否在表演一開始就抓住觀眾的注意力，并使觀眾迅速融入表演中是一場(chǎng)表演獲得成功的關(guān)鍵。整個(gè)表演場(chǎng)館的燈光驟然熄滅，嘈雜的聲音也漸漸平息。追光燈打在舞臺(tái)入口處的模特身上，隨著光線慢慢轉(zhuǎn)亮，這位模特或多位模特走上伸展臺(tái)，這時(shí)的服裝、音樂以及舞蹈都要有協(xié)調(diào)之感。服裝表演和戲劇表演最大的不同就是:戲劇表演是逐漸遞進(jìn)，慢慢達(dá)到高潮，再漸漸行緩并收尾:而一場(chǎng)表演則要強(qiáng)調(diào)其開場(chǎng)與終場(chǎng)。例如，假設(shè)主題是活潑或休閑的服裝表演，可采用一種非常引人入勝的開場(chǎng)方式就是讓多個(gè)模特穿上色彩明快的服裝，隨著節(jié)奏感強(qiáng)烈的樂曲登場(chǎng);或者以街頭的某種場(chǎng)景，讓模特隨著hip一hop的音樂逐個(gè)登場(chǎng)，突出同一系列服裝以及模特的協(xié)調(diào)與個(gè)性。另一種常用的入場(chǎng)方式是在模特未出場(chǎng)時(shí)，音樂響起。追光燈或激光照射在背景板上，幻燈片、錄像或者多媒體的影像裝里等產(chǎn)生光怪陸離的效果。這樣即能在模特進(jìn)入伸展臺(tái)之前取悅觀眾，而且背景板上的影像可針對(duì)主題，讓觀眾對(duì)設(shè)計(jì)師的構(gòu)思理念有個(gè)大致的了解?；蛘邤X取一些有意昧的圖像，烘托秀場(chǎng)的氣氛。每場(chǎng)演出可以使用相同的開場(chǎng)方式.或者預(yù)先設(shè)計(jì)好幾套方案輪流使用。

　　(二)步伐、轉(zhuǎn)體與造型

　　編導(dǎo)要具體指導(dǎo)模特表演的步伐以及轉(zhuǎn)體與造型需要出現(xiàn)在伸展臺(tái)的哪個(gè)位置。雖然可以讓每位模特以同樣的方式進(jìn)入舞臺(tái)、轉(zhuǎn)體，然后退出，但一成不變的表演模式會(huì)讓觀眾感到單調(diào)。要激起觀眾的興趣，表演模式及模特動(dòng)作應(yīng)當(dāng)具有多樣性。編導(dǎo)可以設(shè)計(jì)模特的轉(zhuǎn)體與造型，并決定她們?cè)谏煺古_(tái)的哪一個(gè)位置進(jìn)行這些動(dòng)作。一個(gè)簡(jiǎn)單的方案是使用3一4套不同的常規(guī)動(dòng)作。然后根據(jù)情況穿插使用。

　　(三)線路設(shè)計(jì)

　　沒有必要讓每位模特在展出一套服裝時(shí)都走不同的線路，況且讓模特和編導(dǎo)都記住每套步法會(huì)很困難。因此，最好是事先設(shè)計(jì)大約4一8種線路，并做一些發(fā)揮。在向模特講解時(shí)，編導(dǎo)可以畫出示意圖來解釋設(shè)計(jì)好的線路。線路數(shù)最不要太多，以免使模特及工作人員感到慌亂?？梢越o線路標(biāo)號(hào)，在后臺(tái)將標(biāo)號(hào)和每個(gè)模特的服裝放在一起。這樣，在正式表演的時(shí)候，模特對(duì)于自己要行走的線路就心中大致有數(shù)且不會(huì)混亂。

　　設(shè)計(jì)合理的表演可以在表演中創(chuàng)造焦點(diǎn)。觀眾的注意力會(huì)因此集中到編導(dǎo)所要強(qiáng)調(diào)的特定服裝或者流行趨勢(shì)上。一個(gè)隨意編排的表演會(huì)顯得很不專業(yè)，也就很難給觀眾留下好印象。

　　此外，舞蹈動(dòng)作會(huì)給表演增添許多色彩。20世紀(jì)60一70年代，舞蹈對(duì)服裝表演藝術(shù)產(chǎn)生了一種新的影響，使服裝表演更具吸引力。受過專業(yè)訓(xùn)練的舞蹈演員在排練時(shí)很容易掌握動(dòng)作，業(yè)余演員可能孺要更多的時(shí)間練習(xí)和適應(yīng)舞蹈動(dòng)作。比如，展示一件帶有花邊的裙裝時(shí)，可以配上簡(jiǎn)單的查爾斯頓舞;晚禮服也許可以用華爾茲或探戈來強(qiáng)調(diào)一卞。采用大型舞蹈可以烘托特別的風(fēng)格或主題。尤其是文化感強(qiáng)烈的史詩(shī)型表演。例如幾年前在全國(guó)轟動(dòng)的《金舞銀飾》大型服裝表演就采用了許多和服裝同時(shí)代的舞蹈，讓

　　觀眾對(duì)不同時(shí)代的服裝文化有了全面的了解。舞蹈編排應(yīng)該與觀眾以及要進(jìn)行的表演類型相適應(yīng)。最新潮的舞蹈動(dòng)作會(huì)吸引年輕觀眾，比如那些源自黑人舞蹈的街舞;舞廳里的文誼舞對(duì)成熟的觀眾比較具有吸引力。設(shè)計(jì)出的不同舞蹈及臺(tái)步的類型可以用于反映觀眾的興趣與經(jīng)歷。

　　舞蹈也可以穿插在服裝表演的不同場(chǎng)景之間，例如穿插在運(yùn)動(dòng)裝與職業(yè)正裝之間，給模特增加更多的換裝時(shí)間。又如在一次非洲風(fēng)格的服裝表演片段之間，插入一位印第安舞蹈演員的娛樂表演，舞蹈既強(qiáng)調(diào)了表演的主題，也亥得了更多的換裝時(shí)間。

　　(四)模特的分組

　　簡(jiǎn)單地讓模特一個(gè)接一個(gè)地列隊(duì)走上伸展臺(tái)的方式過于單調(diào)。用不同模式將模特分組會(huì)增加服裝表演的趣味性與多樣化。兩位模特穿著相同的或者互補(bǔ)的服裝走上伸展臺(tái)能產(chǎn)生更大的影響力，這樣的重復(fù)可以幫助觀眾記住服裝的款式。

　　多個(gè)模特的組合方式變化無窮。讓兩個(gè)、三個(gè)、四個(gè)或者多個(gè)模特出現(xiàn)在伸展臺(tái)上是服裝表演經(jīng)常采用的模式。這種方式在表演時(shí)較為復(fù)雜，但向觀眾展出不同顏色、不同款式的服裝會(huì)更加有趣、更加有效。不過，大量模特需要進(jìn)行更多的排練和更多的試裝協(xié)調(diào)。

　　兩個(gè)或更多的模特同臺(tái)演出時(shí)，左邊的模特起領(lǐng)頭作用。這是從面向舞臺(tái)的觀眾角度來看的。其他模特要與領(lǐng)頭模特保持步調(diào)一致，配合領(lǐng)頭模特的表演。

　　兩位模特可能一起走到伸展臺(tái)的中央。到開始造型或者轉(zhuǎn)體的地方，這兩位模特會(huì)同時(shí)轉(zhuǎn)身，然后繼續(xù)或者分別向不同的方向行走。先設(shè)計(jì)好表演線路，走臺(tái)時(shí)就能輕松自如。當(dāng)三個(gè)模特一起走上舞臺(tái)時(shí)，一種有效的表演設(shè)計(jì)方案就是讓三個(gè)模特一起在舞臺(tái)中央擺造型，然后中間的那位走到伸展臺(tái)的中央，這個(gè)位置叫做轉(zhuǎn)體點(diǎn)。當(dāng)她轉(zhuǎn)體時(shí).其他兩位模特走到轉(zhuǎn)體點(diǎn)。她們從中間的那個(gè)模特身邊經(jīng)過，在轉(zhuǎn)體點(diǎn)轉(zhuǎn)身，繼續(xù)向前走到伸展臺(tái)的終端。中間那個(gè)模特可以回到伸展臺(tái)的中央，與另外兩位往回走的模特會(huì)合。三個(gè)模特走到退出點(diǎn)，一起離開舞臺(tái)。

　　在選擇服裝的過程中，對(duì)業(yè)余模特進(jìn)行分組協(xié)調(diào)時(shí)要特別小心。要注意模特所在的組別，所要穿著的服裝—模特，同時(shí)出現(xiàn)在伸展臺(tái)上的效果也許并不好。展出帶橫條服裝的服裝表演中，導(dǎo)演讓嬌小玲瓏、曲線突出的模特和高挑苗條的模特穿上同樣的服裝.目的是以不同的互補(bǔ)色彩展出同一類服裝。雖然每個(gè)模特配上這樣的服裝各自看起來都很美，但走在一起，這些不同身材的模特卻不能達(dá)到導(dǎo)演預(yù)想的效果，反而導(dǎo)致了負(fù)面影響。

　　“表演必須繼續(xù)進(jìn)行“這是要向業(yè)余模特特別強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)。盡管做了精心的安排與排練，有時(shí)模特還會(huì)忘記確切的路線。如果忘了一部分動(dòng)作的模特能夠帶著親切的笑容面對(duì)觀眾，也許會(huì)得到觀眾的原諒。

　　(五)退場(chǎng)

　　離開伸展臺(tái)或者舞臺(tái)時(shí)，模特可以停下來、轉(zhuǎn)身、停頓，然后擺個(gè)造型，讓觀眾最后看一眼展示的服裝。模特的個(gè)人魅力可以通過一些特別的造型或者特殊的退出方式體現(xiàn)出來。這也給了攝影師們多拍幾張照片的時(shí)間。

　　整個(gè)方案應(yīng)包括如何安排進(jìn)出舞臺(tái)區(qū)域的模特。第二個(gè)模特入場(chǎng)時(shí)，第一個(gè)模特是否要停留在伸展臺(tái)上也必須確定下來。

　　有些表演采用一種特別的方法暗示模特離開。這時(shí)舞臺(tái)燈光轉(zhuǎn)暗以暗示模特們退場(chǎng)。伸展臺(tái)與后臺(tái)都在燈光師的視野之內(nèi)，他能看到什么時(shí)候下一個(gè)模特已經(jīng)準(zhǔn)備好了。這種簡(jiǎn)單而有效的暗示就能使模特的上下臺(tái)有一個(gè)連貫的轉(zhuǎn)換，不會(huì)讓觀眾覺得轉(zhuǎn)換得過于突然。

　　(六)終場(chǎng)

　　每場(chǎng)表演的結(jié)尾應(yīng)當(dāng)統(tǒng)籌安排，要有一定的力度，讓觀眾感到愉快，為之鼓掌。因?yàn)檫@是留給觀眾的最后印象。

　　通常，終場(chǎng)展示的服裝本身相當(dāng)引人注目，不是典雅的家居待客女裝就是晚禮服或者婚紗，最不費(fèi)力的結(jié)尾就是讓所有模特穿著她們最后上場(chǎng)的服裝魚貫回到舞臺(tái)，模特回到伸展臺(tái)上，能讓觀眾重見表演中展出的最優(yōu)秀的服裝。這種結(jié)尾得益于大量的模特，通過她們?cè)谥僬古_(tái)上的表現(xiàn)給觀眾留下深刻的印象。每個(gè)模特在伸展臺(tái)上都能找到自己的位置，然后恰到好處地轉(zhuǎn)身、離開。她們可以一個(gè)接一個(gè)地退出，也可以一組一組地退出。特殊的舞臺(tái)布景可以用來突出終場(chǎng)表演。彩色玻璃窗可以用作一個(gè)婚禮場(chǎng)景的背景，配上特別燈光的“帳篷”也可以用作背景。家具和背景張貼畫可以代表一個(gè)房間的擺設(shè)。

　　安排終場(chǎng)演出的一個(gè)基本指導(dǎo)思想就是把最好的東西留到最后。終場(chǎng)表演的服裝或要表現(xiàn)的主題或許能引發(fā)出創(chuàng)意性的結(jié)尾.例如拿著氣球、拋擲彩帶或五彩紙屑，體現(xiàn)一個(gè)歡慶或節(jié)日的主題。

　　表演展示名家作品時(shí)，終場(chǎng)時(shí)通常要請(qǐng)這位著名設(shè)計(jì)師走上舞臺(tái)，加入模特的行列。表演有可能是一次慈善演出或者是一位零售商的促銷活動(dòng)。在這種情況下，可能購(gòu)買商品的顧客就會(huì)愿意與服裝設(shè)計(jì)師見面交談。

　　模特穿著最后一套表演服裝走回舞臺(tái)，然后把設(shè)計(jì)師帶到伸展臺(tái)上。模特們?yōu)樵O(shè)計(jì)師鼓掌，設(shè)計(jì)師也通過鼓掌感謝模特、工作人員和觀眾，觀眾也會(huì)為演出和設(shè)計(jì)師鼓掌。